Aga Jaworska
Malarstwo

Aga Jaworska

Artystka, malarka.

Od 2015 roku mieszkam z rodziną w Bottmingen BL w Szwajcarii.

Od lat zajmuję się akwarelą, malarstwem olejnym, akrylowym, rysunkiem i technikami mieszanymi.

W 2001 roku ukończyłam z wyróżnieniem malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Swoją edukację artystyczną rozpoczęłam od studiów z zakresu Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, z których wyniosłam zainteresowanie dawnymi technikami malarskimi i rysunkowymi. Uczę ich na warsztatach plastycznych z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Pracuję także z uczniami indywidualnymi w moim atelier w Bottmingen lub łączymy się online.

Dodatkowe wykształcenie pedagogiczne pozwoliło mi przez 19 lat z sukcesem pracować z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Od 2017 roku prowadzę warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych w Bottminger Zentrum, a wcześniej Oase Familienzentrum w Arlesheim w Szwajcarii.

Brałam udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Szwajcarii i Polsce. Moje prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Polsce, USA, Niemczech, Japonii, a także w Kanadzie.

NEWS WYSTAWA

Inspira_ Poster_en (2)

NOWE OBRAZY

Wystawa Inspira 2023

Wystawa Inspira prezentowała nowe obrazy pejzaże, portrety Agi Jaworskiej a także fotografie Ewy Jermakowicz. Inspira to po po vwłosku oddech, ale również inspiracja. Obie artystki inspiruje natura. W przestrzeni pejzażu światło, dramatyka wielkich masywów, przestrzeń po horyzont jezior czy mórz.

Portrety z serii wpisała Jaworska w pejzaże w surrealistyczny sposób. Nie wiemy czy to złudzenie czy marzenie. Odrealnione kolory kobiety w opasce obrazu Gaja wracają do tematyki zanieczyszczenia u Agi Jaworskiej. Portret Sehensucht to górski pejzaż i portret mężczyzny ze wzrokiem skupionym na patrzącym. Jaworska łączy techniki i emocje w całość. Akwarelowe przepływy farby i delikatność pasteli, to wszystko z olejnymi detalami. U Aga Jaworskiej widać przestrzeń uczuć oraz oddech mistycznej natury. Tych miejsc, które trzeba także w sobie trzeba odkryć.

WCZEŚNIEJSZE PROJEKTY

Pejzaże emocji

Moje obrazy są inspirowane rzeczywistością.

W abstrakcyjnie malowanym pejzażu znajdują się przestrzenie, które zawierają w sobie pokłady emocji: strach, niepokój, napięcie lub lęk. W swoich pracach Aga Jaworska wykorzystuje wiele technik malarskich i rysunkowych. Używa z rozmysłem różnego rodzaju materiałów w tym plastiku. Tworzywa sztuczne są wynalazkiem ale przede wszystkim plagą naszego świata. Nasza epoka będzie nazwana epoką plastiku.

Cykl, który prezentuje, rozpoczął się od krajobrazów z włoskiej prowincji nad jeziorem Garda (region Wenecja). Idylliczny obraz zachodu słońca oraz zapierający dech w piersiach krajobraz rujnowały pływające w wodzie śmieci. Gotowe obrazy, czyste w swej abstrakcyjnej formie pejzaże „ozdabiają” skrawki plastiku.

Kolejny temat, który pojawia się w obrazach Agi Jaworskiej to Smog. W Polsce, skąd pochodzi artystka, stan zanieczyszczenia powietrza jest najgorszy w Europie. Dlatego na jej obrazach pojawiają się dziwne, niepokojące smogowe chmury.

Nie są to kiczowate pejzaże, ale reprezentują coś smutnego, krzyk naszej planety i prośba o codzienną reakcję.

Serię pejzaży Aga Jaworska kontynuowała w trakcie pandemii Covid-19 wiosną 2020 roku. W obrazy wdarł się silny przekaz. Jest to rajd po najbardziej zaludnionych i zanieczyszczonych miejscach na ziemi. Od prowincji Wuhan (Szary obraz „Smog-Wuhan”) przez Włochy, gdzie w marcu i kwietniu 2020 r. odnotowano najwyższy wskaźnik infekcji, po Nowy Jork („Smog-Nowy Jork”).

W obrazach Agi Jaworskiej nie ma ludzi, są tylko miasta i krajobraz. Ludzie są gdzieś zamknięci, ukryci, jak podczas pandemii.

Obrazy Agi Jaworskiej sa prezentowane na Wystawie w Bottminger Zentrum, Baselland, Szwajcaria do 15 sierpnia 2022 roku.

Wernisaż wystawy 6 Maja 2022 o godzinie 18.00. 

Głód 2022

Ta seria obrazów przygotowana została na konkurs artystyczny na początku 2022 roku. Na niewielkich rozmiarów czarnych płótnach namalowałam porcje żywnościowe, resztki, chleb i naczynia na kawę, wodę. Podstawą rozwoju każdej jednostki jest zapewnienie jej na poziomie podstawowym żywności, dachu nad głową, pracy i edukacji. Co zrobić kiedy pierwszy i podstawowy warunek godnego życia nie jest dostępny dla wielu. To dramatyczne, kiedy w powietrze wybuchają bomby warte setki tysięcy rubli, dolarów czy innej waluty a można by za te pieniądze nakarmić głodujących.

Moje myśli codziennie biegną do ludzi w schronach, którzy nie mają co jeść. Którzy nie mają gdzie kupić jedzenia ani gdzie na niego zarobić. Od wielu lat trwa exodus ludzi z krajów objętych wojnami i konfliktami etnicznymi. Wędrówka ludów za strawą.

Od dawna martwi mnie, że kraje wysoko rozwinięte cierpią na nadmiar, i żywność jest marnowana. Gdy bogaci cierpią na plagę otyłości (juz blisko 50% ludzi ma problemy z nadwagą), jednocześnie 30% populacji ziemi cierpi głód. Ma to związek zarówno ze zmianami klimatu ale także z nierównościami społecznymi, również pandemią Covid a teraz wojną na Ukrainie.

W tej serii chcę pokazać, że każdy, absolutnie każdy człowiek jest godny codziennej porcji strawy.

ARTYKUŁ NA BLOGU

 

POLUTION
Seria 2019-2022

„Ale jeśli zrozumiemy samych siebie, że pochodzimy z ziemi…
i nie jesteśmy tu przypadkowo,
w końcu zrozumiemy,
że jesteśmy Ziemią.
Jesteśmy Ziemi świadomi.
Nasze oczy są oczami Ziemi.
Nasz głos jest głosem Ziemi”

Joseph Cambell

Ta seria obrazów powstała przez smog, góry śmieci, głównie plastikowych. Śmieci są wszędzie. Nadmierne spożycie mięsa i produkcja plastiku powodują ogromne szkody. Złoto (tylko jako kolor), które pojawia się w moich obrazach, symbolizuje zanieczyszczenie metalami ciężkimi przy produkcji, wydobyciu i eksploatacji złóż naturalnych. Przez tysiące lat nie człowiek nie spowodował tylu szkód co przez ostanie 100 lat. Tak, te obrazy są celowo zaangażowane.

THE BODY
seria 2003-2006

W swojej twórczości posługiwałam się wieloma technikami. Cykl „Body” jest wynikiem moich fotograficznych i filmowych, performatywnych poszukiwań.  W tym przypadku ciało było i płótnem i bohaterm. Było pozbawione przestrzeni osobowej. Było jedynie dane jako zbiór form, relacji idealnych, ale i misterium.  Nie był to feministyczny przekaz, ale eksperyment z przestrzenią ciała jako misterium intymności do którego artysta jest zaproszony. Ani forma ani kolor tu nie odgrywał większej roli. Za to w trakcie tych działań powstawały dokamerowe performance oraz zapisy fotograficzne.


Zamówienia Indywidualnych Klientów

Dla moich klientów maluję oryginalne obrazy zgodnie z ich życzeniami. Istnieje możliwość zamówienia dużych formatów, doboru kolorystyki. Ceny i wymiary uzgadniane są z Klientem indywidualnie. .

Kontakt

[mc4wp_form id="721"]